DOLORES

En los últimos días he pensado en el “dolor” en esa sensación que de vez en cuando sentimos y que tomamos o enfrentamos de diversas maneras. Desde luego que no me refiero al dolor que nos puede provocar un golpe o un accidente, sino a aquel que hace referencia a nuestros sentimientos. La primera pregunta que me surge es ¿Dónde se siente el dolor? me refiero a que el dolor provocado por algún sentimiento puntual ¿solo se manifiesta de forma psíquica o puede ser un dolor físico también?
Muchas veces se experimenta ahogos o profundas respiraciones cuando nos recordamos de alguna pena o herida que tengamos. Una canción, un libro, una palabra, un color, un olor, un sabor, puede en muchos casos; hacernos experimentar el recuerdo de una pena o de algo o alguien que provoca una pena.
El arte en general se ha nutrido de sentimientos como este, podremos coincidir que gran parte de las obras artísticas que enfrentamos a diario podrían estar mediadas por un sentimiento doloroso. De hecho podríamos asegurar que cuando nos sentimos afectados por algún suceso intentamos buscar esas obras que nos representan nuestro estado “doloroso” o bien intentamos crear algo que canalice ese sentimiento.
En el último tiempo me he encontrado con una canción que me ha hecho reflexionar acerca de cuanto es el dolor que alguien puede llegar a experimentar y hasta donde alguien podría llegar por este dolor.
Se las regalo…

Corazon maldito

Corazon, contesta,
Por que palpitas, si
Porque palpitas,
Como una campana
Que se encabrita, si
Que se encabrita.
Por que te agitas.

No ves que la noche
La paso en vela, si,
La paso en vela;
Como en mar violento
Las carabelas, si,
Las carabelas.
Tu me desvelas.

Cual es mi pecado
Pa' maltratarme, si
Pa' maltratarme;
Como el prisionero
Por los gendarmes, si,
Por los gendarmes.
Quieres matarme.

Pero a ti te ocultan
Duras paredes, si,
Duras paredes;
Y mi sangre oprimes
Entre tus redes, si,
Entre tus redes.
Por que no cedes.

Corazon, maldito,
Sin miramientos, si,
Sin miramientos;
Ciego sordo y mudo
De nacimiento.
Me das tormento.
Me das tormento
Sin miramientos.

Hace mucho tiempo que no ocupo este espacio para decir algo... probablemente no tenga nada que decir, y es en este punto donde quisiera detenerme. Hace un tiempo he estado pensando en la mentira, en los mentirosos y en aquellos que actúan como receptores de mentiras. Quise investigar científicamente el tema, he revisado ensayos, textos y libros; pero he llegado a una sola conclusión, nadie sabe que es la mentira. Acaso podríamos decir que es una forma de actuar, de situarse, también puede ser una manera de estar presente, de ser parte de algo aunque no sea verdadero. Lo único que quisiera decir es que seguiré hablando sobre la mentira... nos vemos... acepto opiniones.

Para todos aquellos que les encanta la síntesis y creen que el arte actual es compresión y no extensión... va un cuento que de seguro les va a encantar...

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí

Augusto Monterroso

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El eclipse
El paraiso imperfecto

Quiero resaltar a la belleza, quiero resaltar a la belleza ejemplificada y materializada en una mujer… ella es la culminación del imaginario estético de toda mi vida y la quiero presentar, además de hacer notar la gran actuación que ella realizo en la gran película “Perdidos en Tokio”… ojala que lo disfruten igual que yo o talvez más…

retomo este blog que lo tuve abandonado por mucho tiempo y es para transmitir una de las mejores experiencias cinematográficas que he vivido… la película que motivo esta sensación fue ERASERHEAD, una gran película dirigida por David Lynch, que a mi gusto nunca a superado esta gran creación cinematográfica… véanla… por el bien de sus almas… aqui les va un pequeño adelanto

Flores Rotas

Justo después de que su última amiga (Julie Delpy) lo abandona por su insufrible pasividad, el cincuentón Don Johnston (Bill Murray) recibe una carta que le informa que un hijo ignorado de 19 años lo anda buscando. La noticia no lo saca del inmovilismo, pero su vecino, el hiperventilado inmigrante etíope Winston (Jeffrey Wright) se entusiasma tanto que le diseña un itinerario para que visite a las cinco ex novias entre las cuales podría estar la madre del joven errante.
Don inicia su periplo sin emoción alguna. Su primera escala es la casa de Laura (Sharon Stone), una energética mujer que enviudó de un corredor de autos y que tiene una hija adolescente, Lolita (Alexis Dziena), perfectamente dispuesta a ofrecerse al visitante.
La segunda es Dora (Frances Conroy), casada con un corredor de propiedades y habitante de un condominio tan elegante como frígido. Invitado por el matrimonio ­que nunca pudo tener hijos­, Don se queda para contribuir a una de las cenas más tediosas y depresivas de la historia del cine.
La tercera es Carmen (Jessica Lange), una "comunicadora de animales" que atiende mascotas de gente opulenta y que está bajo la protección de su solícita secretaria (Chloe Sevigny), evidentemente lesbiana. Carmen estuvo alguna vez casada y tuvo una hija.
Cuando llega a la cuarta mujer, Don está tan desconcertado como al comienzo. Penny (Tilda Swinton) vive en una cabaña rodeada de viejos motociclistas violentos y no quiere saber nada de Don, excepto que le den una buena paliza.
Al final del trayecto ­tras pasar a visitar la tumba de la quinta­, Don no tiene una respuesta a su pregunta principal, pero ha cruzado un repertorio de tipologías femeninas, y algo de ese mundo parece haber removido un punto remoto de su adormecido interés.
Don es uno de los protagonistas clásicos del cineasta Jim Jarmusch: un hombre desencantado, sin lugar, sin estímulos, desprendido y desintegrado. Un solipsista, pero no por enfermedad ni por elección, sino por rendición y descarte.
Los personajes de Jarmusch viven y traducen el ennui: su percepción del vacío ha derivado hacia una forma absoluta de tedio. Mediante su distancia radical respecto de toda agitación humana, se han convertido en sujetos "sin atributos" y caminan sin retorno hacia la nada. Lo que ha gatillado esa falta de entusiasmo puede parecer diferente en cada una de las películas, pero en la última línea se trata de lo mismo: la vida.
Es una idea atractiva, post- existencialista y posmaterialista, que encaja bien con cierta sensibilidad para la cual el distanciamiento tiene un valor intelectual por sí mismo. Pero hay que admitir que es un motivo muy limitado desde el punto de vista expresivo, por no hablar del riesgo de que tanta exploración del tedio se aproxime a producir lo mismo: cine tedioso. Así ha sido una parte del cine de Jarmusch, y si Flores rotas se para mejor es precisamente porque esa pequeña chispa que se despierta en Don ante la posibilidad de encontrar a su hijo parece ofrecerle un también pequeño sentido a su vida.

BROKEN FLOWERS

Dirección: Jim Jarmusch.

Con: Bill Murray, Julie Delpy, Sharon Stone, Jessica Lange, Tilda Swinton.

Duración: 105 minutos

Ascanio Cavallo.